谁动了广州孩子的奶酪?!：05-12 20:05
原来大洋网还是群众的网！值得赞扬！
原来大洋网还是群众的网！值得赞扬！
各位网友您好，您在此提的建议，广州日报和大洋网将收集整理，有建设性的意见将有机会在广州日报看法，并且会递交给广州市政府，欢迎大家发表您对广州发展的意见和建议！谢谢
纯属做秀！
一位著名国家一级演员、享受国家特殊津贴、为之伟大的儿童事业奋斗几乎一辈子的木偶演员，在听到“5.1”消息后，写下以下的一篇肺腑之言、内心呼喊、血泪控诉书： 今天团领导组织剧团的业务骨干、木偶艺术家、工青妇干部认真学习市委宣传部长王晓玲作的有关文化事业单位体制改革的报告。学习之后，大家不是开心，而是忧心忡忡。我们木偶剧团、广州杂技团、广州歌舞团实行“一团一策”的转企改革，而广州粤剧院、广东音乐曲艺团、广州芭蕾舞团、广州话剧团文艺院团继续实行事业体制。既然王晓玲部长的报告说道改制怎么怎么好？为什么同样的艺术团体采取不同的体制？首先这种做法就将广州市的院团推到一个及不公平的竞争机制上。汪洋书记来到广东后，提出要解放思想，我们不要歪曲理解汪洋书记解放思想的本意。汪洋书记在一次全省干部会议上就提到：“目前有些干部没有掌握调查研究的方法，或凭经验办事，或坐而论道。上面用官僚作风搞形式主义的调查研究，结果是上上下下共同努力，让调查研究认认真真走过场。”王晓玲担任市委宣传部长以来，据了解我们几个被列入要转企的剧团，她没来过这些被列入转企剧团调研过。而被她调研过的剧团反而保留了事业体制。真是怪、怪、怪，这符合我们党的工作作风吗？省人大主任欧广源说：“有句话说发展才是硬道理，硬发展就没有道理”。现在我们木偶剧团根本不具备转企的基本条件，你硬要它转企，可持续发展的基本条件都不成熟，我们能生存下去吗？广东省木偶剧团是广州市唯一一个为少年儿童演出服务的艺术团体，常年为少年儿童健康成长做了大量的工作，其中产生许多很好的作品。木偶艺术有二千多年的历史，本身就是国家非物资文化遗产的组成部分，应该受到保护，将一个为儿童服务的木偶剧团转企是完全不实事求是的。请我们广州主管文化的领导看看，上海市委领导和上海市委宣传部的领导到上海儿童艺术剧院、上海木偶剧团调研时的讲话。他们强调我们的体制选择、体改方案，对儿童艺术产品的属性定位、市场定位一定要坚持公益性。儿童是一个社会最重要群体，儿童艺术产品最重要的是教育性，而儿童的教育就是国民教育，任何国家对国民教育都是很重视的，儿童文化艺术完全是教育的艺术品，是国民教育的艺术品，是教育的艺术附加，教育和艺术是可以紧紧联系在一起的。 具有岭南特色广东省木偶剧团的服务对象是少年儿童。演出的剧目都是与少年儿童思想成长息息相关的课本剧、寓言剧、童话剧、儿童剧，每年的演出达500场左右。其中，大部分演出场次是以公益性演出为主。包括每年的“关爱下一代”演出，及慰问贫困山区演出、走进新农村演出、慰问残疾儿童演出。为什么这样一个在国际上，享有声誉在国内知名度极高的艺术团体，这次体改没有列入公益性事业单位，要改“企”推向市场。五年后断奶，很令人费解，木偶艺术的前途令人担忧，一个有50多年辉煌历史的广东省木偶剧团将难以继续生存。 剧团由于是以公益性及低票价的演出为主。每年仅靠国家财政拨款才能勉强维持正常运作。由于低收入，演出密度大（每年500场左右）。近年来已连续出现专业人才流失现象，当听到剧团要转制改企的风声，2003年从福建艺校毕业分配到我团的8位操纵掌中木偶的优秀青年演员，大部分已调离木偶剧团，现在申请调离人员仍在不断增多，如失去事业单位的保障不顾剧团的实际情况转企改革，留下的都有后顾之忧，老有老的想法，年轻有年轻的想法，人心惶惶，队伍状况极不稳定，势必影响正常的艺术生产。 把木偶剧团列为体改试点的理由是什么？今年来，宣传部没有作广泛深入的调研，对我们基层的具体运作跟本不了解。难道我们木偶艺术工作者不持劳苦地、长年累月坚持送戏到农村、送戏到学校、送戏到幼儿园、送戏到贫困山区，不应该得到政府的优先支持吗？如果改“企”，专业人员马上会大量流失。我们还能剩下多少专业艺术人才，还有多少人能为少年儿童服务。木偶戏的表演形式在少年儿童心目中是有着其它艺术品种不可代替的作用。试问有哪一个艺术品种能够取代木偶艺术在广大少年儿童心目的地位。当前，木偶艺术工作者是以国家最少的经费投入，在少年儿童思想教育中起到最大的启迪作用。在这一方面，广州艺术表演团体中除木偶剧团外，又有哪一个能做得到呢？这是一个“铁”的事实。难道经济发展在国内名列前茅的广州就差那么一点儿资金投入吗？广州建文化强市木偶艺术应是一个重要组成部分。政府主管部门应该重视木偶艺术在少年儿童心目中的地位和作用。 场团结合的路子在我团经多年实践步法艰难。至于改革，改的应是剧团的管理制度不完善的地方。真正改的是影响剧团交流发展的阻力，国家养的是文化艺术，艺术精英，重点扶持的更应是以“短、小、精、干”的队伍几十年来一直不持劳苦、坚持上山下乡为学校、幼儿园少年儿童送戏服务深的广大少年儿童喜爱的广东木偶艺术。
2008年5月1日，国际劳动节。在广州各大媒体、报刊上有篇关于广州市文化体制改革的报道，其中说了对广州的文艺院团改革将采取分类改革的办法。对合并后的广州粤剧院、广东音乐曲艺团、广州芭蕾舞团、广州话剧团等4个文艺院团继续实行事业体制。对广州杂技团、广州歌舞团、广东省木偶剧团等其他艺术院团实行“一团一策”的转企改制，转制后5年内，前3年财政拨款不变，第四年按基数递减20%，第五年按基数递减 30%。虽说，文艺院团的改革绝不是“甩包袱”，而是为了增强文艺院团艺术创造活力和市场生存能力。无论是转企改制的院团还是保留事业体制的院团，市委、市政府都将在很多方面给予一视同仁的支持。但我想，凡是有思想的人都知道，企业和事业的区别，有多少事业转企业的单位至今能走在政府预想中的轨道？结果，有多少人才就这样流失。北京、上海、深圳，这些所谓进行改革后的文化单位，至今能有多少个发展的欣欣向荣呢？ 话说文化体制改革的风吹了好几年，听说，这次政府铁钉了心，在今年势在必行。终于来了！几年前，在陈建华任广州市宣传部长时，当时就开始吹改革之风，那时，还进行了调查研究，本人曾有幸参加。记得，陈部长说过，改革一定是改好，绝不会改差！但这次，当我们看了报纸时，才知道，已经定下来了。没有调查研究，没有咨询民意，一切似乎悄然来临。做为在全国有很大影响力的广东木偶剧团将被推到改革的前锋，不知政府，不知我们的领导对木偶剧团有多少的了解？刚度过50周年的广东省木偶剧团，今天要面对突如其来的改革！木偶戏，一个古老的艺术，至今有了2000多年历史。它的悠久历史，足于说明其顽强的生命力，不知这次能否抵抗的住？！而，万万没想到，曾为广州少年儿童甚至全国的少年儿童服务多年的木偶剧团，曾为国家争了不少荣誉的木偶剧团，曾为少儿送去无数场精彩演出的木偶剧团，今天将从事业单位变成企业单位，把送给广大少年儿童无数的精神粮食的事业之心变成有利可图的企业之意！ 悲哀！真是悲哀！难道这就是所谓的“为了增强文艺院团的艺术创造活力和市场生存能力”？试问一个每场演出费只有区区几千块，演员的演出劳务费在50—150之间的文艺单位，何来有演出的市场？如果没有政府的支持，结果是可想而知！如果说这个文艺单位没有可用之处，不要也罢，那倒不如，高价买断职工工龄，让他们自寻活路吧！!一个文艺院团的艺术生产力难道必须“戒奶”才可以实现？！不见得。文艺院团的艺术生产力无外是靠两方面来提高的，一个是金钱，一个是作品。但后者必须以前者为基础才能行之有效。当第五年后，政府不再支持，已经用几十年来尝试艺术走向市场，仍然无法做到的木偶剧团，可能真的走到尽头。唉，也罢，向来木偶剧团在所有人的心目中的地位也只是“木偶、傀儡”罢了！充其量只是民间艺术而已～～～ 做为广州市唯一一个专为少年儿童服务的文艺单位，可能，过几年后，从此消失在人们的记忆当中。将来，我们的儿子、孙子问起，广州有为少年儿童送去精神粮食的文艺单位吗？或许，那时，我们只能轻叹摇头。这，究竟是谁动了广州孩子的奶酪呢？！或许有些人说，不是还有几年的过渡期吗？但过渡后呢？是否是过了，就超渡呢！
真正重视素质教育，从小培养青少年的正确审美观，别让更多的后代在物欲横流的社会迷失和垮掉。
首先领导别把GDP当政绩，要把文化的繁荣作为城市的精神。别每次有外宾到广州来就带他们参观这个生产线那个开发区，而是让他们参观我们博物馆，艺术院，美术馆...对于一个城市的发达与否，文化的繁荣比数字的增长更具说服力。
585
广州政府以为建几座漂亮的建筑物就是国际大都市。一点也不珍惜传统的历史文化。更看不到弘扬和宣传好广州的文化。
张市长的拿手好戏是折。把广州搞得像一个没人管理的破工地。
现在广州传统的东西越来越少，文物折，粤语领导不会说，
拿
广州的文化，在关键的那8-10年里，给不重视文化的市长，砸烂了～ ～ 随着各个重要部门由看不起岭南文化的官员掌舵开始，想要恢复灿烂的，多元的经过长年累月沉淀的广州文化，歨履艰辛啊 ～ ～
希望这些调查问卷不要只是在这里摆着做样子。而是真的收集到某个时间以后就进行整理。然后把这些调查的结果公布出来。还有对应的政府措施。这样才叫做真正的调查。真正的在咨询人民的意见。
无可否认广州本土文化积淀深厚，不过看看这里的留言就知道：广州人不关心自己的文化。就像一个孩子，虽然有位美丽贤德的母亲，却毫不知情。
所以首先需要做的就是挖掘本土文化，确立本土文化符号。比如城市地标（原来有个羊城八景），比如西关风情，比如广州是近现代民主革命的摇篮。
其次是打造广州独特的购物风情，提升现有购物中心的时代魅力。北京路、上下九不仅在品牌引入上早已落后于上海、杭州等地，连店面设计都越来越没有创意。更不要提及站西路、一德路等批发市场，完全是脏乱差（虽然有很多外国人爱去）。只有天河城、正佳广场是无法突出广州风情的。
广州有自己的优势，蜿蜒的珠江穿过城市，一到夜晚，华灯初上，五光十色，分外美丽，可是这么一条完美的“文化长廊”，除了沙面有部分针对外宾的文化礼品店，既无像样的展览馆，也无适合驻足留恋的休闲场所（蹦迪的酒吧不算）。很难想象，花了那么多钱扮靓了的珠江两岸，无法吸引更多的市民前来休闲，只是充充门面而已。听说芳村那里新起了个信义会馆，将一些苏式旧厂房改造成了时尚文化场所，希望广州可以在沿江地带建立起越来越多类似的地方，真正拥有自己的“798”。
说到798，就不得不说说文艺的吸引力。如果北京是因为首都才成为了文艺工作者的天堂，为什么越来越多的文艺从业者也将重心转移到了上海。我想一定是有一批的文化娱乐投资人选择了那里。可是论艺术品收藏，文化执行力，广州绝对是大陆最有实力的，为什么就不能吸引文化娱乐投资人的目光呢？打开广州的电视台、收音机看看听听，就可以发现大部分都是白话节目，如果说几年前收看白话电视剧，听粤语歌曲还是很时尚的事情，那么现在香港艺人都跑来内地发展，大show普通话了，我们还没想明白为什么湖南卫视没有出在广州，请说普通话吧！有了普通话就有了接轨的机会，就可能将本地和外地的投资人吸引过来，因为他们在这里投入产出的文娱产品，绝对也适用于整个中国。要知道连陈奕迅广州演唱会都是普通话啦！
文化广州，不得不说到教育。广州可以最先实现免费教育，可仍然无法摆脱功利的学校教育。学生负担不言而喻，我们现在要的不是京剧入课堂，而是自然入课堂，明白了自然之美，才能理解艺术的来龙去脉。
最后再说说展览表演场所，广州说的出的就是二沙岛，中山纪念堂，体育中心。但是一年之中大型的表演展出能有多少呢？真正需要的其实是很多中小场所，可惜这些场所早已场地老旧，缺乏维护，无法承担起中小型表演展出的需求。如果政府可以更多的关注完善社区中小文艺场所的建设，必将可以百花齐放！
广州号称国际大都市，但看看新荔湾区（原芳村区），哪有大都市的样子，甚至连一般的城市面貌都不如。广州市在“东进”的同时，不要忘了芳村。白鹅潭是芳村最美的地方，最有价值的地方，应以她为中心，加速规划，建设。
广州作为一个有2000多年历史0既文化名城，我觉得政府应该加大力度去保护我0地广州0既文化遗产，唔应该净系一味系度“拆”~~~
首先要建立文明的公务员队伍，带动市民民风。去除社会浮躁心态，对于广州特色人文文化要主动进行系统整理，改良保留传承。高雅文化是虚的，市民喜闻乐见的民间文化才是实在的人民文化。
一个城市的文明程度，不光是看有多少高楼大厦，而是看有多少志愿者！志愿者是一个城市的脊梁，一个城市的良心，一个城市的文明！
加大对艺术展览的投入，营造很好的文化氛围!!
多谢支持
文化氛围很重要，广州要向香港取取经！尤其是对于历史文化的传承和保护！！